«Cristina Iglesias», «Nabis» y «Anselm Kiefer», la apuesta expositiva de la Fundació Catalunya La Pedrera hasta el 2026
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El presidente de la Fundació Catalunya La Pedrera, Germán Ramón-Cortés, y la directora general, Marta Lacambra, presentan las exposiciones para los años 2025 y 2026 en La Pedrera
Cristina Iglesias, del 10 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026; «Los nabis, profetas de un arte nuevo, 1888-1900», del 6 de marzo de 2026 al 28 de junio de 2026, y «Anselm Kiefer», del 2 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
La Fundación ofrece exposiciones de arte de primer nivel que ofrecen en Barcelona nuevas miradas artísticas, y además suma y cocrea actividades en colaboración con las principales instituciones culturales que fortalecen la reputación y los lazos de confianza con artistas y entidades.
La Fundació Catalunya La Pedrera ha presentado esta mañana en La Pedrera su apuesta cultural para los años 2025 y 2026. Las exposiciones "Cristina Iglesias", "Los nabis, profetas de un arte nuevo, 1888-1900" y "Anselm Kiefer" transformarán la sala de Exposiciones de La Pedrera de octubre de 2025 a enero de 2027.
El presidente de la Fundació Catalunya La Pedrera, Germán Ramón-Cortés, ha explicado que la Fundación está comprometida con la promoción del arte y la cultura mediante una programación de experiencias expositivas que forma parte de su ADN y de su finalidad fundacional.
Ha añadido que en 2022 comenzó una nueva etapa después de que desde el Patronato de la Fundación se propusiera un cambio de estrategia y una nueva apuesta por programar exposiciones de grandes artistas. Por eso la Fundación trabaja para construir experiencias expositivas cada vez más importantes. Con esta programación y con el enfoque de establecer alianzas estratégicas, la Fundació quiere transformar el paisaje cultural de Barcelona y aportar contenido de calidad con sus experiencias expositivas. Las muestras también tienen un fuerte impacto local, ya que acercan el arte y el edificio de La Pedrera a la ciudadanía, lo que fomenta el sentido de comunidad.
"La Fundación es una entidad privada e independiente, y su modelo de viabilidad económica son los ingresos de las visitas a La Pedrera y el copago de sus programas", ha dicho Germán Ramón-Cortés, quien también ha destacado: "Todo hace posible que la Fundación lleve a cabo todas las acciones de su finalidad fundacional".
Además, los artistas valoran de forma muy positiva la calidad de las experiencias expositivas, lo que refuerza el prestigio de la Fundación en el panorama cultural, especialmente teniendo en cuenta el reto que supone obtener préstamos de obras de arte para entidades no museísticas.
La Fundació Catalunya La Pedrera se posiciona, así, como un referente cultural en Barcelona y en Cataluña, y trabaja de forma incansable para ofrecer grandes exposiciones, que no sólo enriquecen la vida cultural de la comunidad, sino que también fortalecen la reputación y los lazos de confianza con artistas y entidades culturales de todo el mundo.
Marta Lacambra, directora general de la Fundació Catalunya La Pedrera, ha destacado que uno de los pilares de la estrategia son las alianzas con los mejores socios posibles. Las exposiciones no se quedan dentro del edificio, sino que se irradian al resto de la ciudad estableciendo complicidades con instituciones como el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música Catalana, entre otras. La colaboración con estas entidades refuerza el compromiso de la Fundación con una experiencia cultural enriquecedora y muestra la voluntad compartida de expandir la cultura más allá de La Pedrera.
Con los audiovisuales que se trabajan para cada una de las exposiciones y su difusión, se amplía el conocimiento sobre el artista y la muestra, y además, se llega a un público más amplio y diverso de forma intemporal. Todos los artistas que han hecho exposiciones con nosotros han expresado su satisfacción, y han descrito la experiencia como la mejor en la que han estado involucrados. La creación de relaciones estrechas y de confianza con los artistas facilita la relevancia de la Fundación en el ecosistema.
"Nuestra apuesta por crear experiencias expositivas de grandes creadores y movimientos artísticos es un reflejo del firme compromiso de la Fundación de acercar el arte a todo el mundo", ha sentenciado la directora general, quien también ha destacado: "Con estas iniciativas afianzamos la voluntad de contribuir a enriquecer el tejido cultural de nuestra sociedad". La estrategia de capilaridad permitirá que las exposiciones se extiendan a toda la ciudad, e inunden Barcelona de propuestas artísticas y culturales, en colaboración con el ecosistema cultural local. Desde 2022 hemos colaborado con 24 entidades culturales y hemos llevado a cabo 48 acciones, que han llegado a más de 18.000 personas.
Marga Viza, directora de Experiencias Expositivas de la Fundación, ha avanzado los detalles de las próximas exposiciones que tendrán lugar en La Pedrera, y ha puesto énfasis en el reto que supone programar proyectos de vuelo internacional, a partir de una conceptualización propia, y obtener préstamos de obras de arte de museos e instituciones públicas y privadas un desafío para entidades que no son museos, ni poseen colecciones propias, como nuestra Fundación.
Con la nueva programación 2025-2026, La Pedrera se consolida como un espacio de referencia para el arte moderno y contemporáneo, con una programación expositiva que invita a explorar creadores y movimientos fundamentales en la historia del arte. Las próximas exposiciones son: Cristina Iglesias, Los nabis y Anselm Kiefer, que ofrecerán una oportunidad única para adentrarse en tres universos artísticos muy diversos, pero profundamente significativos.
Desde las instalaciones inmersivas de Cristina Iglesias, que transforman el espacio en experiencias sensoriales y poéticas, hasta el arte decorativo y simbólico de los nabis, que rompieron con la tradición para reconciliar arte y vida cotidiana, pasando por la potencia matérica y conceptual de la forma de la Anselm Kiefer, estas tres muestras invitan a reflexionar sobre la memoria, la forma y el sentido del arte a lo largo del tiempo.
Estas tres propuestas constituyen una muestra del compromiso de la Fundació Catalunya La Pedrera con la excelencia artística y la diversidad de lenguajes creativos que marcan la historia del arte de los siglos XIX, XX y XXI.
PROGRAMACIÓN 2025-2026 EN LA PEDRERA
«CRISTINA IGLESIAS»
Del 10 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026
Comisariado: James Lingwood
«Mi referencia a la arquitectura se basa en la dimensión poética de esta disciplina en lo que se refiere al espacio.»
Cristina Iglesias (San Sebastián, noviembre de 1956), mediante un lenguaje escultórico único, ha creado entornos inmersivos y experienciales que unen disciplinas como la arquitectura, la literatura, la psicología, la mecánica, elementos naturales e influencias culturales específicas del sitio.
A partir de un lenguaje que combina formas ficticias y naturales, sus obras incluyen desde pabellones suspendidos y celos, hasta pasillos, laberintos y muros impregnados de textos, así como obra gráfica y dibujos realizados en soportes de materiales diversos. De esta forma, redefine el espacio de manera poética, borra las líneas entre interior y exterior, y entre lo orgánico y lo artificial. Sus instalaciones evocan la memoria del paisaje y se refieren a la geología y al subsuelo, y crean experiencias sensoriales inesperadas para el espectador.
Estudió ciencias químicas en la Universidad del País Vasco (1976-1978) y escultura y cerámica en la Chelsea School of Art de Londres (1980-1982). En 1988 recibió una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York.
En 1995 fue nombrada profesora de escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich (Alemania). Entre otros reconocimientos, recibió en 1999 el Premio Nacional de Artes Visuales de España. En 2012 fue galardonada con el Grosse Kunstpreis de Berlín, en 2019 con el Premio Nacional de Artes Gráficas de España y en 2020 con el Royal Academy Architecture Prize de Londres. Más recientemente, en 2024, fue distinguida con la Medalla Sorolla que otorga la Hispanic Society of America, con sede en Nueva York.
Ha representado a España en la Bienal de Venecia (Italia), dos veces: 1986 y 1993; en la Bienal de Sydney (Australia), también dos veces: 1990 y 2012; en la Bienal de Taipei (Taiwán): en 2003; en la Carnegie International, del Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos): también en 2003; en la Bienal SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos): en 2006, y en la Trienal de Folkestone (Reino Unido): en 2011.
Su trabajo se ha presentado en más de sesenta exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, creando importantes obras de arte público, entre otros muchos, para el Museo del Prado de Madrid; la plaza Leopold de Wael de Amberes (Bélgica); el mar de Cortés, en la Baja California (México); el Instituto Inhotim (Brasil); Toledo; la sede de Bloomberg de Londres; el Museum of Fine Arts de Houston; el faro de la isla de Santa Clara, en San Sebastián; el Madison Square Park de Nueva York; y la Royal Academy of Arts de Londres.
La exposición en La Pedrera, la primera monográfica que se presenta en Barcelona de su trabajo, muestra cerca de una cuarentena de obras, entre ellas una, Vers la terre, que desbordará el marco de la sala de Exposiciones y se ubicará en el patio del Paseo de Gràcia, donde entrará en diálogo con la arquitectura de Gaudí. También se mostrarán algunas de las instalaciones a gran escala de Iglesias, como Habitaciones y Pasajes, así como una selección de obras bidimensionales. También se mostrará media docena de obras sobre papel -una serie de dibujos que está realizando actualmente-, que será la primera vez que se exponen al público, y, además, se ha producido, para esta ocasión, una obra pensada expresamente para la Sala de Exposiciones de La Pedrera: Tránsito mineral II.
La exposición se plantea como un doble paseo. Recorrer el piso principal de La Pedrera es un paseo arquitectónico extraordinario, pero dentro de este recorrido habrá otro: el que el visitante hará por las obras de Cristina Iglesias; y este itinerario, en ocasiones, requerirá que el visitante se sumerja, ya que muchas de las obras exigen como condición que el visitante transite, tal como lo hacen también, por cierto, aunque de forma más tradicional, las obras expuestas en las paredes: serigrafías, dibujos, etc.
La visita, pues, se moverá entre la contracción de los pasos interiores, que involucran el cuerpo entero y lo recluyen entre paredes, celos o masas orgánicas, y la dilatación de los espacios exteriores, en los que las obras, colgadas en las paredes, permitirán el relajamiento de quien mira de pie en el modo convencional, y va de una obra a la obra a la obra convencional. Y todo, en el envoltorio gaudiniano.
En cualquier caso, interior y exterior, inmersión y emersión, reclusión y contemplación, se sucederán a lo largo del recorrido de una forma que, por desigual que sea, siempre será dinámico, y obligará siempre al movimiento.
Con motivo de la exposición dedicada a la escultora Cristina Iglesias, se impulsará una programación transversal con actividades pensadas para profundizar en su universo creativo desde distintos ámbitos.
Concierto en el Palau de la Música Catalana
Con la participación de la GIO Symphonia, Frames Percussion y el director Francesc Prat, esta propuesta une música contemporánea y visuales para evocar los mundos sensoriales y matéricos del artista. El programa —con obras de Schnittke, Ortiz, Einaudi, Arnalds, Rani,
Richter y Lang— traza un paisaje sonoro que dialoga con los temas centrales de la exposición. Una experiencia inmersiva en la que el arte se despliega en forma de sonido y emoción.
Concierto en el Gran Teatre del Liceu
El Quartet Cosmos ofrecerá un concierto en el Foyer del Liceu inspirado en la obra de la escultora Cristina Iglesias. El espacio se transformará para evocar la naturaleza, con proyecciones de detalles de sus esculturas que dialogarán con la música.
Jornada Cristina Iglesias en La Pedrera
La Jornada se centrará en la obra del artista con el objetivo de explorar su trayectoria artística y su universo creativo desde diferentes disciplinas. Varios especialistas y creadores ofrecerán intervenciones que indagarán en la relación con el espacio, la materia, la arquitectura y el paisaje.
Proyecto audiovisual propio dirigido por David Trueba
El director de cine David Trueba acerca al público la figura de una de las escultoras vivas más importantes del arte contemporáneo. El documental entra en el estudio de Cristina Iglesias, donde el artista trabaja en sus últimas obras y habla sobre su proceso creativo.
En octubre se estrenará el documental en el Auditorio de La Pedrera, y el acto incluirá una conversación entre Cristina Iglesias y David Trueba.
«LOS NABIS, PROFETAS DE UN ARTE NUEVO, 1888-1900»
Del 6 de marzo de 2026 al 28 de junio de 2026
Comisariado: Isabelle Cahn
El grupo de los nabis -palabra derivada del hebreo neviim, 'profetas'- quería aportar una visión creativa nueva y generar un arte total concebido en perfecta resonancia con la vida moderna.
Una exposición sobre los nabis no puede encontrar mejor escenario que la Casa Milà, un edificio emblemático del movimiento modernista catalán construido por Antoni Gaudí (1852-1926) en Barcelona entre 1906 y 1912, donde el ornamento asociado a la funcionalidad se une armónicamente con la arquitectura.
Como los nabis y sus creaciones son poco conocidos en Cataluña, la exposición empezará con una presentación del círculo de los nabis. El grupo, activo entre 1888 y 1900, se formó alrededor de Paul Sérusier (1864-1927), originalmente, con alumnos de la Académie Julian de París: Paul-Élie Ranson (1861-1909), Pierre Bonnard (1867-1947), Édou4 Denis (1870-1943). Y pronto se añadieron Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), Georges Lacombe (1868-1916), Aristides Maillol (1861-1944), József Rippl-Rónai (1861-1927), Ker-14 Vallotton (1865-1925) y Jan Verkade (1868-1946).
Dos corrientes principales conviven dentro de la pequeña comunidad. Los primeros se unieron en torno a Paul Sérusier: eran los nabis preocupados por principios estéticos y teorías, como Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Jan Verkade y Charles Filiger. Estos artistas se sienten atraídos por temas intelectuales relacionados con la espiritualidad, la poesía y el esoterismo. En esto, se unen a una corriente emergente de escepticismo hacia la ciencia. Sérusier y Ranson fueron seducidos por el esoterismo y la teosofía. Maurice Denis y Jan Verkade están arraigados en una espiritualidad católica. Todos se sienten atraídos por el simbolismo.
La otra corriente de los nabis incluye Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Félix Vallotton y József Rippl-Rónai, que están vinculados a temas extraídos de la vida contemporánea. Sin ilustrar literalmente el frenesí de la sociedad moderna, su arte pretende extraer valores más profundos.
A pesar de sus diferencias, los nabis se mantuvieron unidos en torno a la idea de un arte esencialmente decorativo.
La muestra presentará el contexto de la época, los principios estéticos, las influencias y los conceptos que caracterizan el arte de los nabis y, a través de una amplia selección de obras, con cerca de dos centenares, mostrará la belleza, la diversidad y la creatividad de este movimiento, que tuvo un papel clave en la transición entre el impresionismo y las primeras.
La exposición en La Pedrera, organizada con la colaboración del Musée d'Orsay, es la primera muestra monográfica dedicada exclusivamente a este movimiento que se presenta en Barcelona.
La muestra dedicada al movimiento de los nabis irá acompañada de una amplia programación cultural que destacará la relación de este grupo con la música, el simbolismo y el modernismo.
Recital de piano en el Gran Teatre del Liceu
Los nabis, profundamente influenciados por la música, establecieron vínculos con compositores como Chausson, Debussy o Terrasse. El recital pondrá en valor esta conexión, de modo que evocará el espíritu artístico y decorativo del grupo, como el techo del Théâtre des Champs-Élysées.
Palau de la Música Catalana
Con este concierto se relacionará el movimiento de los nabis con el Modernismo catalán. El programa traza paralelismos entre la vanguardia pictórica de los nabis y la música de figuras como Albéniz, Granados o Morera. Se trata de una experiencia inmersiva en la que música y artes visuales dialogan desde una sensibilidad modernista.
Congreso sobre los Nabis - Musée d'Orsay
En colaboración con el Musée d'Orsay y la Universidad de Barcelona, el Congreso Internacional sobre los Nabis promoverá el debate académico en torno a este grupo, con la participación de expertos, conservadores e investigadores. El congreso profundizará en el contexto y significado del movimiento a través de perspectivas interdisciplinarias. Se explorarán figuras clave como Bonnard, Vuillard, Denis o Sérusier, y se profundizará en el contexto histórico y simbólico del grupo.
Jornada sobre los Nabis en sala de Exposiciones de La Pedrera
Se explorará el movimiento desde múltiples perspectivas. La propuesta incluirá visitas comentadas, actividades familiares e intervenciones musicales breves, a cargo de estudiantes de ESMUC. La jornada invitará a redescubrir la exposición desde el diálogo entre disciplinas.
ANSELM KIEFER
Del 2 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
Comisariado: Walter Smerling
Hijo de un profesor de arte, Anselm Kiefer nació en marzo de 1945 en Donaueschingen, en la Selva Negra alemana. Estudió derecho, pero no tardó en abandonar sus estudios para entrar en la Academia de Arte de Friburgo (Suiza). Más adelante, siguió estudiando en la Academia de Karlsruhe y, con Joseph Beuys, en Düsseldorf, de 1970 a 1972. Mientras que las corrientes artísticas del momento se encaminaban hacia la esencia de la abstracción, Kiefer volvió al expresionismo alemán, en busca de la textura áspera y de la arenosa materialidad de la verdad histórica, y compartía el impulso romántico de principios de siglo de conjugar sentimientos pesimistas y temas apocalípticos con deseos trascendentales.
Desde 1969, fecha de su primera exposición individual en Karslruhe, hasta que participó en 1980 en la Bienal de Venecia, el trabajo de Anselm Kiefer era prácticamente desconocido fuera de Alemania, pero es a partir de esa fecha cuando su obra es objeto de grandes exposiciones individuales y colectivas en museos e instituciones americanas y europeas, y participa en las convocatorias internacionales más relevantes.
Anselm Kiefer reflexiona con su obra sobre lo que significa ser un artista de vanguardia en el siglo XX. Por la naturaleza irónica y provocativa de su trabajo, acepta y abraza la noción del artista moderno que queda fuera de la sociedad, cuestionando su historia, normas, tabúes, mitos e ideas sobre el arte. Como consecuencia de estas inquietudes, ha producido un arte de temática, valores y símbolos germánicos. Su insistencia en abrir heridas emocionales y en hacer hincapié en las pérdidas culturales es un camino para explorar su propia herencia e identidad. Así, Kiefer no sólo cree en el poder regenerador del arte, sino en la posibilidad de establecer un diálogo entre la historia y las civilizaciones, como antídoto frente al horror de la historia humana y como búsqueda de un camino de reconciliación.
Kiefer produce lienzos de una considerable complejidad pictórica, debida a la tensión visual entre el plano bidimensional y el espacio tridimensional. Estas tensiones son representativas de uno de los motivos más significativos de su producción: el intento de unir la escala y la riqueza visual del expresionismo con temas cargados de significado; en otras palabras, unir la forma y el contenido, lo concreto y lo ideal, la vida y el arte. Las pinturas de Kiefer son elegías épicas a la condición humana, que tratan con sentidas y profundas emociones una sutileza temática compleja.
Desde la década de 1980, las vitrinas han jugado un papel determinante en su obra. Dentro están dispuestos objetos, materiales y símbolos que actúan como cápsulas del tiempo, y que sintetizan temas centrales de su obra relacionados con la historia, la mitología, la identidad y la memoria individual y colectiva.
Las vitrinas de Kiefer son símbolos condensados y con frecuencia combinan conceptos opuestos: son transparentes y densas, ligeras y pesadas, y los objetos que contienen son a la vez fáciles de reconocer y enigmáticos. Kiefer utiliza materiales tan variados como plomo, cemento, vidrio, piedras, alambre, piezas de tela, raíces de árboles o libros quemados, que representan ideas como la recuerda, la renovación, la esperanza y la pérdida. Los materiales recogidos son pues transformaciones artísticas de creencias e ideas espirituales, y las vitrinas, desconcertantes, fomentan el pensamiento e inspiran nuevas interpretaciones.
La exposición en La Pedrera, con obras procedentes de la colección Grothe y de otras colecciones privadas europeas, es la primera muestra individual del artista en el Estado dedicada exclusivamente a este conjunto de obras, titulado Opus Magnum. Así, La Pedrera presentará una selección de estas vitrinas con libros, objetos e instalaciones, complementadas con un ciclo de pinturas sobre el erudito y poeta inglés Robert Fludd (1574-1637).
Desde la Fundación se ha empezado a trabajar en una programación vinculada a la obra de Kiefer, con propuestas que dialogan con sus referentes literarios, simbólicos y espirituales.
Recital poético-musical en el Gran Teatre del Liceu
Una propuesta íntima con el poeta Manuel Forcano, que ofrecerá textos que dialogan con los imaginarios literarios y simbólicos de la obra de Kiefer. El recital, que tendrá lugar en el Foyer del Liceu, se acompañará de música en directo e invitará a realizar un viaje sensorial a través de voz, pensamiento y sonido.
Palau de la Música Catalana
Estamos trabajando en una propuesta, aún por definir, en colaboración con la programación de la temporada 2026-2027 del Palau.
Filmoteca de Catalunya - Proyección del documental Anselm, de Wim Wenders
Wenders ofrece un retrato cinematográfico visualmente poderoso de Kiefer, compartiendo las claves creativas de esta obra con el público asistente.
Visita a PLANTA, de la Fundació Sorigué
Visita a PLANTA, en la Plana del Corb (Balaguer), un espacio artístico de la Fundació Sorigué donde confluyen el arte, la arquitectura, el paisaje y el conocimiento. relación muy concreta con el entorno que las acoge y un carácter holístico que converge totalmente con el de PLANTA.
Prensa Fundació Catalunya La Pedrera
Lluïsa Oller
Tel.: 638 44 94 69