Upcoming exhibitions

cristina-iglesias

Cristina Iglesias

From October 9, 2025 to January 25, 2026

Cristina Iglesias (Donostia, November 1956) has defined a sculptural vocabulary that builds immersive environments that refer to architecture, literature, psychology, mechanics and contextual factors of the environment, and unites these disciplines.

Based on a language that combines fictional and natural forms, her works include from suspended pavilions and lattices, to corridors, labyrinths and walls impregnated with texts, as well as graphic work and drawings made on supports of various materials. In this way, she redefines space in a poetic way, blurring the lines between interior and exterior, and between what is organic and what is artificial. Her installations evoke the memory of the landscape and refer to geology and the subsoil, creating unexpected sensory experiences for the viewer.

For the La Pedrera-Casa Milà exhibition, the artist is working on a proposal of works that can refer to an architectural-sculptural dialogue, ranging from the organicism of the elements of nature —also present in the building that will host the exhibition— to the strictest architectural or sculptural geometry. The exhibition unfolds as a sequence of movements through the fluid spaces of Gaudí’s architecture and the closed and open spaces of Iglesias’s work, creating a dynamic interaction between physicality and observation. Some of Iglesias’ large-scale installations will be shown, such as Habitaciones and Pasajes, as well as a selection of two-dimensional works.

Curator: James Lingwood

Luis Asín © 2024, Cristina Iglesias/VEGAP, Madrid. Vista de instalación en el Museo Pompidou, Málaga, 2021. © Luis Asin

nabis

Els nabís, profetes d’un art nou, 1888-1900

Del 6 de març de 2026 al 28 de juny de 2026

El grup dels nabís –paraula derivada de l’hebreu neviim,‘profetes’– volianaportar una visió creativa nova i generar un artntotal concebut en perfecta ressonància amb la vida moderna.

Actiu entre 1888 i 1900, el grup es va formar al voltant de Paul Sérusier, originalment, amb alumnes de l’Académie Julian de París: Paul-Élie Ranson, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard i Maurice Denis, i aviat s’hi van afegir Henri-Gabriel Ibels,

Georges Lacombe, Aristides Maillol, József Rippl-Rónai, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton i Jan Verkade. Malgrat les seves diferències, els nabís es van mantenir units al voltant de la idea de retornar a la pintura el seu caràcter decoratiu. Desitjosos de restablir la unitat de l’art, els seus representants van practicar totes les tècniques –pintura, dibuix, gravat, escultura, fotografia–, i molts, a més de pintar, van treballar en camps com ara el disseny de papers pintats, tapisseries, paravents i objectes manufacturats, i la decoració d’interiors, amb la intenció d’embellir la vida quotidiana amb obres que representen la reconciliació entre l‘artista i l’artesà.

L’exposició, organitzada amb la col·laboració del Musée d’Orsay, presentarà el context de l‘època, els principis estètics, les influències i els conceptes que caracteritzen l’art dels nabís, i, a través d’una àmplia selecció d’obres, mostrarà la bellesa, la diversitat i la creativitat d’aquest moviment, que va tenir un paper clau en la transició entre l’impressionisme i les primeres avantguardes del segle xx.

Comissariat: Isabelle Cahn

anselm-kiefer-fclp

Anselm Kiefer

Del 2 d’octubre de 2026 al 24 de gener de 2027

Des de la dècada de 1980, les vitrines han tingut un paper determinant en l’obra d’Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945). A dins hi ha disposat objectes, materials i símbols que actuen com a càpsules del temps, i que sintetitzen temes centrals de la seva obra relacionats amb la història, la mitologia, la identitat i la memòria individual i col·lectiva.

Les vitrines de Kiefer són símbols condensats i sovint combinen conceptes oposats: són transparents i denses, lleugeres i pesades, i els objectes que contenen són alhora fàcils de reconèixer i enigmàtics. Kiefer utilitza materials tan variats com ara plom, ciment, vidre, pedres, filferro, peces de tela, arrels d’arbres o llibres cremats, que representen idees com ara la recordança, la renovació, l’esperança i la pèrdua. Els materials recollits són, doncs, transformacions artístiques de creences i idees espirituals, i les vitrines, desconcertants, fomenten el pensament i inspiren noves interpretacions.

Aquesta exposició, amb obres de Kiefer procedents de la col·lecció Grothe i d’altres col·leccions privades europees, és la primera mostra individual de l’artista a l’Estat dedicada exclusivament a aquest conjunt d‘obres, titulat Opus Magnum. Així, La Pedrera presentarà una selecció d'aquestes vitrines amb llibres, objectes i instal·lacions, complementades amb un cicle de pintures sobre l’erudit i poeta anglès Robert Fludd (1574-1637).

Comissariat: Walter Smerling